靴の知識：靴のデザイン

　　デザイン思想が必要です。つまり、私達がいつも言っている発想や概念は他のデザインと同じです。今私達が言っている靴のデザインも同じです。どのように設計して表現するのですか？どのようなスタイルの概念ですか？どんな木型を使っていますか？大底と材料などの心の中ではまず数えて、設計前に考えなければならない問題です。考えを明確に把握して、それを全体の設計の中で貫かせて、このようにようやくシリーズの設計の一致性と慣性を維持することができて、靴の款の間の変化を維持して、風格は結局一致させることができます。思想があってこそ成功する可能性があると言える。

自信

固有の思想と経験の蓄積、靴の種類自分のイメージを設計する時、それらのことができます。それらはできません。それらはあなたにとって難しいです。それらは簡単です。他の人があなたに対してどのような反応を持っているかにも影響します。自分の固有の思想の上で、あなたはあなたがあるいは駄目だと思って、いずれもこの種類の人の特徴によって行動します。元の思考を飛び降りて新しい思考を受け入れることはできません。意識的に努力したり、歯を食いしばって努力したりして、デザインをしっかりと行いたいですが、思い通りにならないかもしれません。その根源は意志がしっかりしていないことにありません。自己イメージの管理にあります。私達の心理建設です。自信を持って、もっと余裕を持っていろんな種類の靴をデザインすることができます。企業が任務を受け入れる時の反応の態度は自分の心理状態がどのようですかを見ることができて、直接企業のあなたに対する見方にも影響します。成功は内から外に出るもので、外から内へ出るものではない。古い思想を取り除いて新しい思想を受け入れることを提案して、いくらかの激励の書籍を見て自分で自信を創立することを助けることができます。

美感、全体感、空間感

設計の過程で、犯しやすい欠点の一つは、ある点や位置デザインが豊富に作られていて、多くの手法と要素を使って、息が詰まるほどに積み上げられていることです。全体の空間の効果を無視して、他のところががらんとしているように見えます。また、二次元から三次元までの空間を考えて、靴の形を整えた立体感を頭に描き、完成品の姿を想像してみてください。全体の美しさはどうですか？消費者に受け入れられますか？また、ライン間の位置関係も考えられます。靴のデザインはそれぞれ独立した平面ではなく、全体の空間設計です。

スケール

尺度の把握も肝心です。完成品の尺度：多くのデザインは図面の上で見たところとてもきれいですが、実際に作られたのはそうではありません。これはデザイン/工芸/材料のつまみに関係がありますが、いかがですか？靴の形を正確に把握したデザインは完成品になってからでなければなりません。デザインの方向性の尺度もあります。個人のデザインは国際的な脈絡と市場の需要に従って動かなければなりません。

勉強します

靴のデザインを始めたばかりの頃は、デザインの仕方がよく分かりませんでした。素材の使い方が分かりません。デザインの意図をどう表現するか分かりません。これは初めて靴の道に入る時にあった戸惑いの問題かもしれません。在職すれば、会社はお互いに勉強する環境です。個人や他人のデザインの良し悪しにかかわらず、勉強するところです。他の人の原稿はどう処理しますか？どうやって受け取りますか？デザインはどう思いますか？どんな材料を使いますか？はい、そこがいいです。悪いし、そこが悪いです。自分で全部真剣に分析して、中から多くのものを学ぶことができます。また、資料の収集と整理、デザインを見て靴のデザイン/工芸/素材/セールス/配色などを自分で成長させて、デザインを考える時間もかかります。

教養を身につける

デザイナー自身の芸術的教養はその設計作品の善し悪しと個人の風格に影響することを決定しました。デザイナーとして勉強を通して自分を高めていかなければなりません。芸術文化などの各方面の教養。その中の「感じ」は一時的な霊感ではなく、絶えず向上と鍛錬を通じて、形成された文化が沈殿して得られた結果であり、それをさりげなく靴の中に表しています。自分の芸術の教養はその中で適当な元素を抜き取って、精華を吸収して、靴の項の上で自分の風格に解け合います。