服装ブランド：アパレル業界の発展の原動力

2012年世界三大経済体はそれぞれ違っていても密接に関連している様々な挑戦に直面して克服します。これは中国の服装ブランドを変数に満ちた生態環境の中に置かせて、中国の服装業の発展のまた一つの転換点になるかもしれません。

私たちは非常に複雑で、相互依存が急速に発展している世界にあります。2012年には世界三大経済体はそれぞれ違っていますが、密接に関連したさまざまな挑戦に直面して克服します。これは中国の服装ブランドを変数に満ちた生態環境の中に置かせて、中国の服装業の発展のまた一つの転換点になるかもしれません。

3月27日-29日、如意・2012中国服装フォーラムは「世界の構造下の中国服ブランドの構築」をテーマに、世界経済、文化、ファッションと市場の変化を分析し、中国服ブランドの経営理念と体系の革新的な構築を考え、アパレル業界に高濃度の栄養液をもたらしました。ファッションデザインの精神とその未来については、今回のフォーラムで重点的に議論された話題です。

ロシアには非常に賢い女性商人がいます。彼女は金融専門を学んでMBAの証明書をもらいました。ロンドンの中心部に大きな売り場があります。また、潜在的な顧客群が多くて、完璧に見える市場開発規則を制定しました。しかし、彼女が作ったブランドは成功しませんでした。

これはイギリスのセントラル・セント・マーチンズ院長Jane Rapleyが如意・2012中国服装フォーラムで語った話です。Rapley院長によると、このロシアの女性商人の致命的な問題は、彼女が業務全体の中で製品の核心理念を確定していないので、製品を通じてどう思いを表現するか分かりません。これはブランドのDNAです。ブランドにとっては、DNAをどう表現して伝えるべきか？Jane Rapley氏は、デザイナーはこの仕事の中心人物だと考えています。

デザイン精神、服装未来設計の検討は、今回の中国服装フォーラムの目玉です。3月28日午後の三回の尖峰対話では、建築デザイナーの張永和とファッションマスターの山本耀司がそれぞれのデザイン精神に対する理解を発表しました。

「デザインはアパレル業界の発展の原動力であり、企業が設計を原動力にしていないなら、この企業はやめましょう。」3月29日午後のテーマ平行会議で、ACCIは張武開門見山国際代表取締役を始めました。彼にしてみれば、ブランドのイノベーションがないと悶死してしまいます。百年ブランドのアパレル企業になりたいです。

しかし、張武さんが言っているデザインは服のデザインだけを指しているわけではありません。デザイン、商業デザイン、企業デザイン、社会価値のデザインはすべてブランドの負担する仕事です。張武さんはデザインされた服をどのようにデザインして売り出すかについても、細かいデザインが必要だと考えています。

この観点と北京依文企業集団総裁の夏華が期せずして一致した。「製品のデザインだけでなく、サービスのデザインがもっと重要です。」依文が執事サービスを始めたばかりの頃は、多くの人に見られませんでした。しかし、夏華はブランドと顧客の接触点はすべて心を込めて設計しなければならないと考えています。小さなこと、細部はブランドにとって重要です。

「ブランドの革新と設計の突破」は張武の講演のテーマで、講演が終わった後、彼はまた忘れないで言います。各ブランドの成功と失敗は決して偶然ではないです。デザインだけが高コストの時代により多くの価値を創造することができます。デザインが包囲を突破するのは服装ブランドの革新の唯一の道です。

フォーラムのスケジュールをもらってからずっとフォーラムが終わるまで、多くの人がこのような判断を固めたと信じています。中国服装フォーラムは間違いなく「スパン」の一番すごい業界フォーラムになりました。3月27日に発表された2012年の中国の非凡ファッション人物の受賞リストから一斑がうかがえます。

王府井百貨グループ総裁の劉氷、華潤置の商業不動産事業部副社長の鄭義、シュイオンランド商業副社長の陳純氏を除いて「2012年中国は非凡」となった。ファッションキャラクタービジネス推進賞」と山本耀司さんが国際賞を受賞したほか、他の受賞者とアパレル業界はあまり関係がないようです。彼らは現代の有名な油絵芸術家の張暁剛さん、中国の女性紅坊の創立者の陳曹倩さん、有名な琴の製作と演奏芸術家の王鵬さん、中国美術館の館長の范迪安さん、木作文化財修復専門家の何躍軍さんです。

その後二日間のフォーラムで、建築デザイナーの張永和さん、台湾現代伝奇劇場芸術監督の呉興国さんなど他の分野の専門家が現れました。建築から演劇まで、宜興紫砂壺から中国女紅坊まで、今年の中国服装フォーラムは美学を探究することによって、服装業界の人々にもっと多くの精神を発掘しようとしています。

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頻繁なスパンは多くの人に分からないです。フォーラム事務総長の王軍さんはこのようなフィードバックを一度だけ受けました。「フォーラムでビジネスの内容が少なすぎて、文化の話が多すぎます。」しかし、中国服装フォーラムは美学を放棄していません。これはもっと精神表現の内容を重視しています。王軍から見れば、「現代社会の中で、精神こそが最強で力強いです。最も精神的なものは最も物質的です。」

このような堅持も多くの人に認められました。3月27日の特別ファッション人物授賞式で、山本耀司さんは琴演奏家の王鵬さんの演技を鑑賞した後、中国の琴から次の発表会のインスピレーションを見つけたと喜んでいます。これはクロスが服装の領域で発生する価値です。

ますます多くのデザイナーや企業家がわかってきました。ただ、服そのものや生地の面で創作のアイデアを探すのは限られています。他の芸術分野にまたがることは、非常に重要なインスピレーションの源かもしれません。

西洋のファッションの発展史を見た後、ファッションデザイナーの何平さんも音楽とファッションは切り離せないことを発見しました。「音楽は西洋の設計の原動力の一つであり、ジャズからロックまで、音楽は各デザイナーの魂の中に生まれ、ブランドの風格と密接に関係している」「中国服デザインの未来」というテーマの平行会で、何平さんはこう言いました。

「どんな交流もいいです。海外でも国内でも、芸術界でも、建築界でも、有名な建築家やデザイナーとの交流が重要です。」ファッションデザイナーの葉明子さんも、海外のファッションウィークはいつも各分野の従業員を集めていることを発見しました。彼女は中国のファッション業界も他の分野の芸術家を参加させるべきだと提案しました。

サン・マルタン学院のJane Rapley院長も、ファッションデザイナーは他のデザイナーと独立してはいけないと考えています。理想的な局面はファッションデザイナーが他の業界のデザイナーと統合することです。デザイナーは技術者、科学者、または企業家などとより多くの融合を行うべきです。

「デザイナーは彼らの視野を広げることができ、他の分野で発生したさらなる発展をよりよく知ることができ、人々が彼らの服装やファッションについて何を知っているかをよりよく理解することができます。」Jane Rapleyから見ると、デザイナーは他の人の目を通して世界を見なければなりません。彼らはより多くの経験が必要です。