李薇は本物の「中国風」を探しています。

「芸術家としてのアイデンティティがファッションデザインに介入し、芸術の角度から商業を再審査し、芸術そのものの純粋性と重要性を強調する」というのは李薇の作品発表において伝えたい独特の芸術用語である。

李薇作品の発表は主に彼女の近年の6つの方面の作品を選びました。昼と夜の移り変わり、スクリーンと平、静かな遠さ、二次元のベール、時の装飾、体と身分。

李薇芸術作品の中で、彼女の独特な裁断方法と

インスピレーションは、21世紀の初めから今までの研究と実践の中心的な内容です。

私たちはボイル、シルク、ロ、オーガンなどの伝統的な材質とこれらの材質が今の科学技術と芸術の結合の下での転覆設計を見ました。

オーロラの材質がしなやかで、生糸の鋼骨感であろうと、高くて寒くてしなやかな美しさであろうと、今回の作品の唯一無二と複製できない芸術設計要素になります。

発表会でめくられた衣装は、自由な糸とボイルの呼吸になる。

材料は合体した三次元立体裁断によって、一つの既製服の紙幅だけですが、空間全体をぼかします。

長年来、芸術家と教育者として二重の身分を持っています。

学術の上で東方の視覚の審美を主張して、繊維の芸術と服装のキャリアの間の継承と転換を強調します。

芸術教育と実践の中で、李薇は独特の芸術手法で伝統繊維の本質を現代紡織の芸術表現と完璧に融合させています。

年代の創作から、李薇はずっと中国の文化と中国の文化要素の探しと表現を強調しています。

彼女は自分の創作過程を三つの段階に分けています。最初の段階は80年代から90年代初めまでで、中国を表現しています。多くは中国の元素の直接表現です。第二段階は90年代で、中国に行き、中国の記号を取り除き、追求します。

21世紀から第三段階、また中国。

現代中国の設計芸術家として、三宅さんと一生のように長い間西洋のシステムを勉強してきましたが、「全面的な西洋化」ではなく、「中国性」の探求に訴えました。その創作作品は「内空間」、「虚空」、「ぼんやり」、「二次元空間」を強調し、「水紗」などの新しい材料を使って、織物、刺繍、染め、塑像、絵などの総合的な方法を通して、服、装置、絵画、芸術の分野に分類された作品を作り出しました。

長い間の探求を経て、今日の多くの中国風のデザインを見ると、李薇は成熟して淡々と見えます。

「中国風」というのは中国の元素を直接服装に移すことですか？いいえ、李薇は答えています。中国の文化の内包はこれらだけではありません。

創作準備段階で李薇はほとんど中国の少数民族地区を回り、伝統文化から養分を吸収しました。そしてフランスで国際芸術家と長期にわたり、深い交流があり、中国伝統に対する認識もより広い視野に入りました。

李薇は、中国の文化の内包を理解してからこそ、外化の存在をよりよく理解できると述べました。