松山智一を訪ねました。お互いの時代を離れて、芸術はお互いを近づけます。

7月19日、日本の芸術家松山智一さんが日本東京の東鉄（JR）新宿駅で新たな公共芸術プロジェクト「Shinnjuku East Square」を立ち上げました。新宿駅はギネス世界記録に認定され、利用者が世界で一番多い駅です。今回の新しい文化ランドマークは駅の東口に隣接しています。8メートルの高さの花束を持った男の子のイメージの鏡面彫刻「Hanao-San」は芸術公園の中心に立っています。一日に350万人以上の新宿駅人の乗客を迎えています。男の子を取り巻く床には、自然と四季と伝統的な日本文化を融合させた美しい花柄が敷き詰められています。静的な地面模様と彫刻が上映している車や車や馬や竜の動画が互いに引き立て合い、多彩で生き生きとした大地芸術は絶えず周囲の世界に対する新たな視覚と空間体験を呼び起こしています。

日本は昔から公共芸術の選択において保守的で、よく選ばれているのは有名な外国人芸術家や有名な日本の芸術家の作品です。例えば、フランスの彫刻家ルイ？東京六本木ヒルズ森タワー商業区で展示されている「スパイダー」の彫刻で、草間弥生さんは東京都庁の南展望室で展示されているドットピアノに対して、比較的若い日本の芸術家を選んで大型の永久公共芸術プロジェクトを行うのは珍しいです。松山智一は21世紀の経済報道記者のインタビューを受けて、自分の芸術創作の背後にある理念を分かち合い、都市と公共芸術関係について考えました。

松山智一が芸術と縁があったのは偶然だった。彼は1976年に日本で生まれ、両親と一緒に米国に引っ越し、その後日本に戻って商科学士を修読しました。国内の保守的な雰囲気と朝9時5分の生活に慣れないので、彼はプロのスキー選手になることを試みました。しかし、思いがけない骨折のため、彼は仕方なくスキーをやめて、最終的には米プランター芸術学院で創意設計芸術の修士号を修読することになり、芸術の道を歩みました。今までニューヨークのブルックリンで長く生活し、創作しています。松山智一の昔の作品を見ていると、彼はいつも空を行く童話や子供の夢を描いているような気がします。騎士、千鳥、名月、星空、草花、夢まぼろしのイメージはきらきらと光り輝く色調を合わせていて、中国語と日本語の中で共に共有している1つの言葉を思い出させます。

日米両国にまたがる異文化のアイデンティティについては、21世紀の経済報道記者に「両者はほとんど違う星にいるようだ」と語った。しかし、彼は自分の成長環境とグローバルなアイデンティティの内省に対して、ほとんどの蛇や灰色の線が彼の芸術的なインスピレーションの中に隠されていることが分かります。二つの文化の特徴を兼ねて創作しています。狩野派や浮世絵などの江戸川時代や明治時代の日本の芸術スタイル、古典ギリシャやローマ字彫像、フランスのルネサンス期の絵画、戦後現代芸術、米国のポップカルチャーなどの要素が、自分の脈絡によって新たに混ざり合い、夢のように幻のように編まれています。大成した作品

今回の公共芸術プロジェクトについて松山智一氏は、新宿駅が世界最大の交通量の多い駅として、グローバル化の最高の場所だと述べました。昼間の新宿の一番の目玉は高層ビルで、東京都政府のオフィスビルのツインタワーもこのエリアに立ちます。夜の新宿は高級デパートやレストランに至る所に位置しています。東京は日夜やまない脈拍のように、新宿は長い間国内外の観光客の必着の地です。彼は「この作品は地元や全世界の視聴者に理解される形で新宿を表現したいというのが目的です。芸術を通して皆さんに現地の文化の特色を体験させたいです。」

社交距離が常態になるにつれて、松山智一の市民生活と芸術家の使命も新たに考えられた。ゆっくりと、人と人とのつながりを考えることは、今が大切だと彼は考えています。彼は「家族に残された時、すべてのことはネットでしか共有できない。だから、芸術家がするべきことは、芸術を見ることによって、新しい考えを引き出すことです。「Shinjuku East Square」は芸術を切り口とし、都市の公共景観の革新を促すことによって都市住民の現代体験を再構築し、人類の連帯への共同追求に応える。彼は言った："私はこの作品の除幕を望んでいます。疫病が緩和された後、東京と新宿に遊びに来て、作品を実際に見てください。"

長年海外で暮らしていますが、新宿の都市の印象はいかがですか？

松山智一：テレビでニューヨークタイムズスクエアを見たことがない人がいないように、新宿がほとんど不可能なことを知らないです。また、新宿は混乱した地域であり、東京の上品さと大衆文化を合わせて、独自の個性を形成しています。新宿を考える時は必ずしもポジティブなイメージではないと思いますが、特別なことはよく知られています。

「21世紀」：作品の中のHANAO-SANは花束を持っている男の子の彫刻です。別れた時代にコミュニケーションと連絡を取るように人々を励ますために。このイメージのヒントは何ですか？なぜ鏡の材質を選んだのですか？

松山智一：新宿駅は無数の建築物、ネオン、商店標識と何千何万人もの人々に囲まれています。それらを抽象的に違った形と模様にして、芸術的な方法で人物のイメージに組み替えています。作品の周囲の環境や人物が作品の中に反映され、作品の実際の一部になってほしいです。テレビのモニターで夜のネオンが点滅する映像を捉えているように、彫刻を見る時には、鏡の材質を通して他の観光客と自分の鏡像を見ることもできます。

『21世紀』：「メトロ-Bewilder」はあなたが新造した言葉であり、同作品の創作理念でもあります。都市、自然、迷いの三つの意味を込めていますが、都市と自然の関係はどう分かりますか？

松山智一：この概念は実際には存在しないですが、これはまさに私が表現したいものです。自然と都市は最終的には何らかの関係にはならない。芸術言語を通してユートピアの概念を創造したいです。その中で迷った要素は観衆を驚かせ、慰めてくれます。

「21世紀」：世界で一番忙しい駅で乗客がうろうろしたり、話したり、瞑想したりすることを励ます作品です。ニューヨークと東京都は忙しい、効率的な都市です。この時代の「速い」と「遅い」について、どう思いますか？

松山智一：デジタル技術の発展につれて、多元的な人々、審美眼と文化の持続的な刺激があり、情報交換が刻々と行われています。この速いリズムは新宿や東京だけでなく、世界的な現象です。しかし明らかに、新しい冠の疫病の状況は私達に変化をさせて、私達に更に多く本土と身の回りの情況に関心を持たせて、同時に、それも時間の概念に対する反省を持ってきて、これも私がこの作品が表現することができることを望むのです。

プロジェクトの目的の一つは新宿区の都市景観の革新を推進するためで、今回のプロジェクトの実現は当地の社会団体からどのような支持を得ましたか？

松山智一：彼らは最初は作品が今の位置と環境に溶け込めないと思っていました。新宿や東京、日本では前例がないからです。見学に来た観客が驚き、記念写真を撮り始めたのを見てとても嬉しいです。この地方は何年もリフォームを経験していません。芸術がもたらした地域の紳士化は、元の低所得者を集めた旧区から再建後の地価や家賃が上昇し、高収入者が入居し、元の低所得者に取って代わる現象を指します。

公共芸術は都市の配置において重要な地位を占めています。いつでもどこでも大衆に影響を与えることができる唯一の芸術です。多くの公共芸術の経験がありますが、芸術家と公共芸術プロジェクトとの関係はどうなりますか？

松山智一：私にとっては、スタジオの芸術をそのままにして、公共芸術の創作に実践するのは好きではないです。もし展示に適した作品の内容だけを提供して人々の生活コミュニティに行くならば、これは更に芸術家のすることではないデザイナーの仕事のようです。私の考えでは、芸術家としての立場から、本当に地元の特色を持ち、地元の人の意識に影響を与える作品を生み出していると思います。これは簡単なことではなく、時間がかかります。この作品のように、コミュニティ、社会、人間の一部となっています。それによって、世界全体と深く関わっていると感じています。

最近はどんな芸術命題に興味がありますか？未来は何か新しい作品を持ってきますか？

松山智一：私たちについて、生活についてどう進むかということと、どうやって幸せを求めるかということです。