다문화 배경의 차세대 디자이너가 뛰어나다

과거에 점점 더 많은 다양성과 포용성 의제와 관련된 그룹 임명, 서로 다른 피부색 직원의 사회복지 문제에 대한 지속적인 관심 보장, 그리고 많은 브랜드들이 영감과 창의, 전승과 혁신에서 서로 다른 나라와 민족 문화에 대한 겸수와 저축...전 세계 패션 산업의 다양성 건설은 이미 이론적 기초가 아니라 이전의 발전 실천에서 더욱 전면적이고 점차적으로 체계화되었다.

그 중에서 서로 다른 종족, 사회의 영향력, 그리고 자기 표현 방식 등 다문화 배경의 창작 인재에 대한 중시와 흡수에 따라 전통적인 국제 브랜드는 선봉적인 창조력과 이미지 전환의 새로운 효과를 더욱 직접적이고 효과적으로 얻는 동시에 전 Louis Vuitton 남성복 예술 총감독인 Virgil Abloh, 또는 파리세가 창의 총감독인 Demna Gvasalia 등 창의적인 개체를 얻는다.사치스러운 정의와 패션의 규칙을 고쳐 사교적 영향력을 가진'의견 지도자'가 됐다.

           Demna Gvasalia、Virgil Abloh、Heron Presenton

얼마 전 막을 내린 LVMH Prize, Yu Prize, Andam Prize, Woolmark Prize 등 국제 디자인 대회를 통해 다문화 배경을 가진 차세대 디자이너들이 끊임없이 출현하고 있음을 알 수 있다.이로써 문화의 다양성은 전 세계 패션 산업의 창조력 비축이 되고 더욱 큰 변혁을 추진하며 반대로 차세대 디자이너가 부상하는 가치 기반이 되고 있다.

이번 달 초 2022년 LVMH Prize 청년 디자이너 대상 수상자가 공식 발표됐다. 25세의 영국 디자이너 스티븐 스토키 데일리가 올해의 대상을 수상한 데 이어 30만 유로의 상금과 1년 동안 LVMH 전문가의 지도를 받게 된다.리버풀의 노동자 계급 가정에서 온 스티븐 스토키 데일리는 처음에 연극과 문학에 흥미를 느꼈지만 전공을 선택할 때 웨스트민스터 대학의 패션 과정을 신청했고 2020년에 정식으로 졸업했다.

Steven Stokey-Daley, 2022 LVMH Prize 청년 디자이너 대상 수상

남자친구와 함께 운영하는 동명 브랜드 S.S.Daley와 과거 2020년부터 2022년까지 3시즌 남성복 시리즈에서 스티븐 스토키-Daley는 자신의 성장 환경이 가져온 노동자 계급 시각을 통해 영국 계급 제도 등 낡은 전통을 관찰하고 새로운 생명을 부여해 왔다.

2020 가을 겨울 남성복 시리즈에서 스티븐 스토키 데일리 연구의 주제는 역사와 문학적 참고를 융합시켰다. 상류사회, 교육, 부권제와 남성이 주도하는 사립학교 엘리트, 또는 S.S. Daley의 두 번째 시리즈에서 영국 공립학교의 전형적인 의상에 대한 전복적인 해석이 있다.이에 대해 그는 자신의 노동자 계급의 천성 때문에 영국 엘리트 사회는 그에게 아득히 멀고 허황하다고 말했다.이러한 성장 환경과 창작 이념, 그리고 전통 역사 문학에 대한 참고, 낡은 사회 제도에 대한 관찰은 반드시 그의 개인 가치관과 브랜드 이념에 더욱 문화적 다양성을 가진 평등한 시각과 이로 인한'낭만주의 정신'을 가져다 줄 것이다.

S.S.Daley 2022 가을 겨울 남성복 쇼

이 동시에 S.S.Daley가 런던 패션위크 기간에 가져온 연극 공연식 패션쇼나 프린트 와이드 팬츠, 마름모꼴 니트 양모 조끼와 자수 셔츠 등 영국 상류층 제복에 사용된 성별 유동 디자인은 비이원적 성별 의식과 더 넓은 범위에서 문화의 다양성을 인정하는 Z세대를 끌어들여 남성복 브랜드로서S.S.Daley도 짧은 시간 동안 많은 여성 손님층을 쌓았다.Jonathan Anderson은 "젊은 세대들은 성별의 흐름을 정상으로 여길지 모르지만 내가 브랜드를 창립했을 때 이것은 정상이 아니었다. 나는 이것이 일종의 진보라고 생각한다. 가장 흥분되는 곳이다"라고 말했다.

펜디 액세서리와 남성복 아트디렉터인 실비아 벤틀리니 펜디도 의류의 정의가 갈수록 모호해지고 있다며 "남장의 정의는 더 이상 의미가 없다. 현재 많은 남성복 제품들도 여성 소비자들을 끌어들이고 있다"고 말했다.

한편, 다양성은 차세대 디자이너 집단의 작용력은 이번 LVMH 공모전뿐만 아니라 이 대회에도 국한된다.바로 광범위하고 강렬하며 과거 몇 년 동안 지속적으로 향상된 호소력 때문에 그 단체의 창조력 가치는 패션 산업의 중시를 받고 차세대 디자이너가 부상하는 가치 기반이 될 수 있다.

지난해 제8회 LVMH 그랑프리에서 중국 디자이너 주예, 뉴욕 디자이너 콜름 딜런과 함께 칼 라거펠트 특별상을 받은 남아프리카 디자이너 루카니오 엠디니가 포함됐다.남아프리카 동런던의 해변 마을에서 자란 루카니오 엠디지는 2011년 케이프타운으로 이주해 케이프반도이공대학에서 패션학위를 전공한 뒤 대학원 학위를 계속 받았다.대학을 졸업한 후 루카니오 엠디지는 두 시즌 동안 여성복 시리즈를 마친 후 남성복을 연구하기 시작했다. 남아프리카에서'남성복에 개성화된 태도를 부여하고 싶다'고 갈망했다. 그는 남아프리카에서 남성 패션에 대한 감상이 제한되어 있기 때문에 개인 동명 브랜드는 남아프리카에서 이전에 보지 못했던 남성복 유형을 대표한다.

Lukhanyo Mdingi 2022 가을 겨울 시리즈

2021년 제8회 LVMH 디자이너 공모전 결승에 진출한 아프리카계 디자이너 크리스토퍼 존 로저스도 2019년 CFDA/Vogue 재단 대상을 수상한 바 있다.남아프리카에서 태어나 성장한 테비 마구는 LVMH 디자이너 공모전 최초의 남아프리카 국적 수상자다.

2022년 6월 17일부터 19일까지 Yu Holdings 창립기구가 주최하고 상하이 패션위크, 프랑스 고정패션연합회(FHCM)가 공동으로 선보이는 Yu Prize 아이디어 어워드 2022는 수상자 명단을 공식 발표하고 시즌1 디지털 상하이 패션위크 공식 일정을 통해 전 세계에서 선발된다.디자이너 포가림 & 정중희가 유프라이즈 창의대상 리닝 연도대상(2022)을 수상하며 100만 위안의 현금 보상을 공동 수상한다.

Yu Prize 아이디어 어워드 2022 수상자 발표

포가린&정중희는 런던 중앙세인트마틴예술대학을 졸업하고 2019년 공동 창립한 무성 브랜드 Ponder.er, 브랜드 초기부터 지금까지 전통 남성복에 대한 연구 분석을 통해 성별 정형 관념에 도전했고 풍부하고 섬세하며 실험적인 원단 연구 개발로 옷에 새로운 면모를 가져왔으며 패션, 문화와 사회 간의 복잡한 관계를 연구했다.Yu Prize 아이디어 대상 말고 그동안 Ponder.'Vogue Hong Kong'The Next List 2020에 선정된 바 있으며, 홍콩 발레단과 협업하여 발레 의상을 디자인하고, 파리 패션위크에서 2021 봄, 여름 시리즈를 선보인 바 있다.

설립된 지 3년이 된 젊은 브랜드로서 국내외 유명 대회와 플랫폼에서 여러 차례 인정을 받았다. 이것은 거시적인 문화 다양성 의제가 전 세계 패션 산업이 창조력을 응집하고 영원히 발전하는 가치 기반을 실현하며 성별 정형 관념에 도전하는 등 과거에 낡은 관념에 의해 간접적으로 부인되었을 뿐만 아니라'다양성 위장면'의 성별 정체성 의제로만 삼는 것도 라벨화된 협소한 세계에서 벗어나고 있다.

           Ponder.er2022 가을 겨울 시리즈

이 밖에 2022 국제 양모 로고 대상에서 Karl Lagerfeld 혁신상을 수상한 남아프리카 디자이너 Mmusomaxwell도 포함된다.지난해 BFC Changemakers 대상 수상자 중 한 명인 포용적 헤어스타일리스트 Cyndia Harvey는 흑인 여성과 검은 머리를 옹호해 왔으며 2017년 깊이 깨달은 영화'내 머리'의 창작자이기도 하다.2022년 Andam 패션 대상에 오른 성별 유동 브랜드 Cool by Thomas Monet...이와 같이 국제 디자인 대회에서 발돋움하고 끊임없이 문화 다양성 의제를 위한 창의적인 인재들이 즐비하다.

더 나아가 국제 디자인 대회에서 끊임없이 포위망을 두드러지게 하고 개인의 창의력과 포용적 가치 이념을 바탕으로 하는 초입자뿐만 아니라 다문화 배경을 가진 차세대 디자이너들도 개성적 창의, 사회 가치관, 시장의 종합적인 실력을 균형 있게 갖추고 있다.끊임없이 상업 환경의 인정을 받다 - 그들은 깊은 역사적 가치를 가진 국제 사치 브랜드의 키잡이 역할을 성공적으로 인수하여 현대화의 변화를 가져오고 브랜드 이미지와 상업 가치를 이중 향상시키는 데 성공했다.또는 객석, 연명의 합작 형식을 통해 상업 브랜드로서 답답한 경영 모델과 경쟁 구조에서 차별화된 우위를 얻는 신흥 창의 자산이다.

며칠 전처럼 루이비통 최고경영자인 마이클 버크가 마틴 로즈 2023 봄여름 패션쇼에 참석했기 때문에 빅토리아 블로의 후계자로 브랜드 남성복 예술감독을 맡은 마틴 로즈도 영국의 아문화적 영향을 많이 받은 자메이카계 영국 디자이너로 추측되고 있다.자메이카 혈통과 남런던의 성장 환경으로 인해 그녀는 어렸을 때부터 다양한 문화, 아시아 문화, 힙합과 런던 거리 문화 등 현저한 다문화 배경을 접하게 되었다. 일부는 Martin Rose의 가치 이념 육성에 영향을 주었고 동명 브랜드의 창작에도 반영되었다.

           Martin Rose

지난주 막을 내린 루이비통 2023 봄·여름 남성복 쇼가 이 같은 추측에 대한'예정대로'검증을 하지 않았음에도 불구하고 루이비통이 마틴 로즈와 관련 협력을 맺을지는 완전히 부인할 수 없고, 사치품 분야에서 오랫동안 다문화 배경 디자이너의 창조력과 상업적 잠재력에 대한 긍정도 부인할 수 없다.

특히 Demna Gvasalia는 Balenciaga 창의 총감독을 맡았을 때도 Martin Rose에게 Balenciaga 남성복 디자인 컨설턴트 자리를 제안했다.

마틴 로즈 2023 봄여름 남성복 쇼

그 밖에 상업 환경의 인정을 끊임없이 받고 선명한 창작 스타일에서 서로 다른 차원이나 다중 다양성을 가진 차세대 디자이너는 얼마 전 월터 반 베이렌던크를 대신해 앤트워프 대학의 창의 총감독이 된 브랜든 웬을 포함해 벨기에와 프랑스 혈통,줄곧 창작에서 다문화 융합과 모순된 미감을 표현하는 데 능한 디자이너 Marine Serre.2017년 LVMH 대상을 수상한 후 Marine Serre는 팀 규모, 합작 구매점 규모, 해외 시장 규모를 막론하고 신속한 향상을 이루었다.

최근 몇 년 동안 국제 사치 브랜드가 업계의 관심을 끌기 쉬운 동작을 제외하고 미국 패션 브랜드 Gap, 스포츠 브랜드 Reebok의 창의적인 키잡이 임명은 패션 산업이 다문화 배경을 가진 창의적인 인재에 대한 중시를 나타낸다. 사치품 분야에만 반영되지 않는다.2020년에 Gap 창의 총감독을 맡은 나이지리아 디자이너 모왈라 오구엔레시처럼지난 2월 계약 만료로 리복의 글로벌 창의 총감독을 사임한 케비 제인 레이먼드는 뉴욕 브루클린에서 성장한 아이티계 미국 디자이너이자 개인 브랜드인 Pyer Moss를 운영하고 있으며 파리 고급 맞춤형 패션위크에 초청된 최초의 흑인 디자이너다.

Pyer Moss 설립자, Reebok 전 세계 창의 총책임자 Kerby Jean-Raymond

이른바 주류, 흑인 디자이너, 성별 유동 브랜드, 또는 다원화된 인종과 성별 라벨을 수반하는 접두사를 크게 흔들었다는 것은 입을 다물고 말하지 않는다.미래에는 모든 사람들이 이 접두사를 철저히 소홀히 하거나 잊어버릴 때가 문화 다양성이 진정으로 전방위적으로 인정받을 때일지도 모른다.

그 전에 문화와 상업 차원에서 지속적인 교류가 필요할 뿐만 아니라 전통 문화 체계와 시장 간의 교류 리듬과 언어권 균형도 종합적으로 파악해야 한다. - 국제 사치 브랜드 등 과거의'강세 단체'에게 문화 다양성 의제를 통해 브랜드 이미지를 너무 빨리 혁신하는 것은 브랜드 DNA를 희석시킬 위험도 있는지.특히 점점 더 많은 전통 브랜드들이 이 추세를 추진하고 있는 상황에서 동질화 위험이 더욱 커진다. 어떻게 역사적 장점과 문화적 수양을 동시에 고려하는 전제에서 다양성을 자신의 현대화 창의 활력을 보충하는 동행자가 아니라 대체자로 삼을 수 있을까?그러나 점점 더 많은 문화 다양성 배경을 가진 차세대 디자이너들도 마찬가지다. 어떻게 문화 체계와 시장 성과가 끊임없이 커지고 개성이 뚜렷한 창의적인 내용을 지속적으로 수출하는 동시에 세속에 분개하거나 특색을 잃지 않을 수 있을까?

인정과 포용은 영원히 단번에 이루어질 수 없고 몇 시대의 장기적인 토론이 필요하다.