20세기 경전 치맛옷 을 돌아보다

4, 월리스신프슨의 웨딩드레스 1937

미국 사교 명류 워리스 신프슨은 1937년 결혼했을 때 스타일리시한 롱 스커트를 입고 긴 소매 상의를 매치해 온몸에 ‘월리스 블루 ’라는 색깔을 채택했다. 이 컬러는 그녀의 눈에 맞는 색깔을 위해 전문적으로 조절했다.

이 긴 치마는 미국에서 태어나 파리에 장기간 거주하는 디자이너 맨보치 (1891 ~1976)가 창작했고, 스타일은 저조한 패션사에서 가장 많은 치마 중 하나였다.

이 결혼식은 20세기 최대의 복숭아나무 뉴스가 최고조로 치솟을 것으로 예상된다.

온사 공작 은 강산 의 아름다움 을 사랑 하지 않 았 다. 결혼 을 한 서민 여자 를 위해 1년도 안 된 영국 왕위 를 포기 해 영국 정단 의 헌법 위기 를 불러 영국 의 지배 핵심 을 근본적 으로 흔들 었 다.

그러나 대양 피안에 있는 미국 민중들 눈에는 강인한 미국 여성이 외부에서 용감하게 반대와 비판에 대처하여 결국 진정한 사랑을 얻게 된 이야기다.

민중은 결혼식에 관심을 갖는 동시에 이 소박한 드레스는 대중의 전대미문의 중시를 받고 있다.

결혼식 후 며칠 만에 뉴욕은 이미 디자인이 비슷한 치마가 팔렸고, 수주 후 전국 각종 백화점에서 월리스 스커트를 할인했다.

신푸슨의 개인 소박하고 깔끔한 스타일과 착용자의 풍류를 이끌어 이 치마는 한때 유행을 이끌었다.

{page ubreak}

5, 새로운 풍모 1947

제2차 세계대전 후 유럽 대륙 일파의 백폐기된 국면'새로운 풍모'는 마치 강심제처럼 파리 패션업에 희망을 주었고 이후 10년 경제사회회복 과정에서 심미 기준을 그려냈다.

프랑스 디자이너 크리스틴 디올 (1905 ~1957)이 1947년 선보인 이 패션 트렌드는 20세기 50년까지 계속되면서 전후 도발, 근성과 희망의 시대를 해석했다.

디오씨는 당시 새로운 사치 스타일을 내놓을 때였고, 대중은 이미 전쟁 시기의 그 틈새 보완, 궁합한 삶을 지쳤기 때문이라고 확신했다.

부드러운 어깨라인, 가늘고 가느다란 허리, 럭셔리한 치맛자락이 디올의'여자꽃'이라는 이미지다.

디오씨는 처음 이 패션시리즈를 선보당시'꽃관'과'8글자 라인'이라는 이름을 썼지만, 곧'새로운 풍모 '입세대세대세대세대세대로로로랑입에 입대신, 이 이름은'패션 베베베베베베샤'(Harps Bazaarararararar' 패션시리즈의 이름을 썼지만, 후후디오의 고급 패션하우에 세계적명명명명명의 주문을 받았고, 예를 들면 발리마마마마칸 플리트플플리트 플리베샤 (Margot Fonteyn)와 할리우베베베베베베베베베베베베베베베베베베베베베베베베베베쓰쓰쓰쓰쓰베베베베쓰베베베베베베쓰베베베베베베쓰베베베베베베쓰바샤arpa(Rita Hayward) 등은 디올의 숭배자이다.

새로운 조류가 탄생하고, 파리는 패션 판도를 되찾았다. 디올 씨는 판매 특허권을 창립하는 선례로, 새로운 풍모가 전 세계에서 생산되고 세계를 풍미한 브랜드가 되었다.

{page ubreak}

6, 놀라운 핑크 스커트 1947

엘사 하파리 (1890 ~1973)는 제2차 세계대전 전 가장 유명한 패션개혁가 중 하나다.

코코아 샤넬의 가장 큰 경쟁 상대로 가장 유명한 것은 하늘의 디자인이다.

하지만 디자인을 위해 디자인한 것이 아니라 패션을 빌려 여성의 개성을 살리고 평등함을 추구하는 것이 최종적인 이상이다.

하파리는 뉴욕과 파리 정상 예술권의 일원으로 초현실주의자들과 밀접한 관계를 유지하며, 다수의 초현실주의자들과 호흡을 맞췄다. 그중 가장 잘 알려진 당속은 사르바도 다리와 함께 디자인한 흰색 얇은 얇은 얇은 얇은 얇은 드레스 (1937), 스커트에 거대한 랍스터가 프린트되어 있다.

그녀의 예술적 재능은 의심할 필요가 없다. 그녀의 기술 혁신은 더욱 헤아릴 수 없다.

그녀는 먼저 패션에 지퍼, 어깨, 합성 원단을 사용했고, 그녀가 디자인한 운동복 해방 여성의 몸으로 여성도 프로 경연에 참가할 수 있게 했다.

또한 실용적인 선명하고 눈부신 색깔로 유명하다 —더욱이 명성을 크게 날리는 분홍으로 ‘놀라운 분홍 ’이라는 제목으로 그녀의 첫 번째 이름을 ‘놀라운 ’ 향수 (1937)로 불린다.

그녀는 신기함과 자극을 추구하는 태도가 패션계에 색다른 풍격을 불어넣었고, 그녀는 이념을 더욱 중시하고, 편집하지 않은 기예를 중시했다.

많은 동시대의 사람들은 "옷을 만들 수 있는 예술가"라고 부르며 신랄하면서도 후세에 대한 공헌을 정확하게 평가했다. 바로 그녀가 예술과 디자인 사이의 장벽을 깨고 21세기의 패션이 더욱 한결같이 발전할 수 있다는 것을 21세기였다.

{page ubreak}

(1950 ~1969)

20세기 50, 60년대에 접어들어 의상은 놀라운 속도로 변화하고 있다.

특히 1958년 이후 의상이 달라지기 시작했다.

1958년부터 1960년까지 허리둘레와 엉덩이가 거의 두 줄로 기울어진 직선에서 여성이 행동에서 더 함축적인 섹시함을 보여준다.

1962년에 유행하는 경사 치마와 다시 중시하는 허리 라인도 더욱 강한 여성화 특색을 표현했다.

1965년은 복장 형식으로 창출된 해로 기하학적 도형에 개입하여 의상을 새로운 계발하게 했다.

이후 신풍의 트렌드를 주목해 여성들의 의상이 더욱 눈에 띈다.

1 마리련 ·몽로의 치맛자락1955

인도지하철 출풍구 위에 마리린 몽로가 흰색 등치마를 입고 두 손을 살짝 눌러 바람에 불어오른 치마 의상이 이미 스크린의 큰 클래식 장면으로, 디자이너 윌리엄 트래버트 (1920 ~1990)가 큰 아이돌의 탄생을 입증했다.

그의 빛은 영원한 치마의 옷차림자에게 가려져 있지만, 이 클래식 순간에 가져온 충격력은 영원히 사라지지 않을 것이다. 그의 공로는 영원히 잊혀지지 않을 것이다.

로스앤젤레스에서 태어난 트라비트는 당시 20세기 포크스 소속의 계약 디자이너 중 하나로, 그 해 몽로는 그의 옷차림을 빌려 입어 옷을 입어 보는 것으로 알려졌다.

이후 두 사람은 총 8편의 작품을 합작했다.'7년의 간지럼'이 그중 하나다.

이 간단한 장면은 대담하게 그 시대의 억압적인 도덕관을 조롱하였지만, 이렇게 유력한 것은 이 세계에서 가장 똑똑하고 가장 큰 패널의 여자 스타였다.

{page ubreak}

2 샤넬 세트 20세기 50년대 말

엄밀히 말하자면 샤넬 슈트는 치마 역사의 50위권에 올랐기 때문이다. 여성에 대한 의상 방식이든 여성이 직장에서 어떻게 보면 혁명적인 영향을 받을지도 모른다는 것이다.

샤넬은 첫 세계 대전 때 처음으로 유명해졌고, 깔끔한 디자인으로 정교한 재단으로 여성을'아름다운 시대'에서 벗어나게 했다.

바로 샤넬의 천재는 20세기 20년대 전통적인 구속을 받지 않는 ‘함부로 여성 ’의 이미지를 만들어냈다.

무릎 스커트, 와이드 숄더 코트, 골드 단추 사용과 비색 테두리에 여성화를 강화하는 샤넬 세트가 가장 일찍 삶에 곤한 20세기 30년대.

샤넬은 트위터를 사용하고 있는 원단.

트위터는 당시에도 노동계층에 사용된 저렴한 원단으로 여겨졌고, 너무 남성적이어서 조정하기 위해 실크와 모피 라이닝까지 했다.

창의적인 재단은 여전히 샤넬 디자인의 비밀 소재다.

정교하고 우아하고 편안한 것이 바로 직업 여성의 이미지다.

이후 수십 년 동안 샤넬 세트가 계속 이어졌고, 영원히 낙오하지 않고, 시종일관 패션의 전방에 서 있었다.

20세기 60년 점심 파티에 열중하던 여성부터 80년대 권위 패션을 선호하는 직업 여사, 그리고 오늘의 패션 촉감이 날카로운 명류, 샤넬 슈트는 클래식 디자인과 지위와 스타일의 상징으로 여겨졌다.

1983년부터 이어지는 샤넬 세트를 디자인한 디자이너 칼라 라그필드는 샤넬이 개발한 이 스타일은 20세기의 중요성에 대해 두 알의 단추, 세 알의 캐주얼 양복에 비해 남성의 의미에 비하다.

{page ubreak}

3 기범희와 혁본의 미니스커트 1961

미니스커트는 LBD 로 줄여서, 그 자체는 우아하고 세련되고 세련되고 깔끔하고 여성의 옷장 중에서 가장 빼놓을 수 없는 필수품이다.

코코아 샤넬 (1883 ~1971)이 가장 먼저 발포한 뒤 각 디자이너마다 각기 다른 연기가 있다. 그중 가장 주목받고 있는 모텔 헤본은 ‘테바니의 아침식사 ’에서 입었던 프랑스 디자이너 벨드 드 드스크리범희가 디자인한 스커트다.

미니 스커트는 걸터치해 다양한 장소에 출석하기 쉽고 자신감, 클래식.

그것은 이미 옷차림이 단정하고 세련된 이미지를 만들어낸 유니폼이 되어 언어가 필요 없이 모든 것을 드러냈다.

‘테바니의 아침 ’에서 헤본은 발랄한 여주인공 홀리 그레테리, 미니스커트는 그녀에게 완벽한 차림이다.

헤본에 대한 이해에 따라 기범희는 전문적으로 그녀를 위해 이 치마를 정제했다.

나중에 그가 혁본을 처음 만났을 때 그녀는 그의 첫인상이 깜찍했다.

혁본 미모, 연약한 체구, 깔끔한 미니스커트를 입고 함축성, 순결한 분방감을 드러냈다.

{page ubreak}

4 마리관 미니스커트 1965

1960년대, 전쟁의 해독, 건축물이 담뱃재를 덮고 있는 런던은 여전히 전후 경제의 긴축한 그림자 아래 새로운 의상 스타일을 기대하고 있다.

이런 상황에서 젊은이들은 밝은 색깔, 현대적인 스타일로 자신들의 속임수를 나타내고, 수도의 어두운 거리를 충격적으로 표현하며, 이런 스타일을 가장 잘 표현할 수 있는 매리관이 언급한 화려한 의상이다.

앤드레열 쿠레열의 작품에 영향을 받아 매리관은 새로 등장한 짧은 치마를 사용하여 스커트를 더 짧게 줄였다.

미니스커트가 나타나자 젊은이들의 특색을 추구해 온 트렌디한 소녀들은 즉각 흥분된 노출 스타일을 받아들였다.

1965년, 마리는 런던 영왕대로의'바샤 '패션숍에서 소녀 미니스커트를 나왔다.

미니스커트는 깔끔하고 깔끔한 스타일로 중성적인 버다 ·사선5점 헤어스타일을 매치해 소녀들의 시트와 청순함을 선사해 새로운 시대를 이끌어냈다.

미니스커트는 처음에는 정품 매장에서만 구입할 수밖에 없었지만, 디자인이 간결하기 때문에 대량으로 생산할 수 있었고, 자신들이 집에서 봉제할 수 있는 것이 알맞고, 소녀와 젊은 여성이 새로운 이미지를 보여주고, 런던도 한꺼번에 패션성지로 떠올랐다.

반드시 불확실한 후 핵무기 시대에 어떤 의상이 독립적이고 재미와 자유를 대표할 수 있다면 미니스커트가 아닐 것이다.

미니스커트의 매력은 아무도 막을 수 없다.

1960년대까지 영국 여왕의 치마자락까지 줄였다.

{page ubreak}

5 다이애나 리그와'복수자'의 치마는 1965

'복수자'는 극중 인물인 엠마 피어 지혜, 미모, 독립자주적 이미지를 20세기 60년대 울타리를 돌파한 여성이 새로운 모범을 수립했다.

이 패션 탐정 시리즈는 그동안 꿋꿋한 독립적인 스크린 여영웅 —즉 피어의 전임 갤 박사를 만들었다.

다이애나 리그가 합류함에 따라 영화의 투입이 커지면서 캐릭터가 입은 의상업은 놀라워지기 시작했다.

리그의 대담함과 슈퍼 섹시한 의상은 영국 디자이너 존 벨츠가 제공해 후자는 줄곧 와렌의 이름을 대외로 만들었다.

베츠는 20세기 70년대 영국 패션계에서 가장 영향력 있는 큰 메달 중 하나였지만, 그는 역사상에서 얼마 남지 않은 흔적을 남기지 않았고, 그와 같은 시대의 두 대사 빌 지푸와 샌드라 로츠는 베츠보다 뛰어난 실력을 보이지는 않았지만, 운은 분명 그보다 훨씬 좋았다.

베츠는 시장 보급에도 걸출한 재능을 갖고 있다. 그는 드라마 흥행과 함께 ‘복수자 ’를 선보이며 ‘어벤져스 ’의 전복 시리즈인 ‘광고 삽입과 유행문화광조의 완벽한 결합이다.

{page ubreak}

6. 페르의 기상 —로코드레스 1968

엘 (1928 ~1995)은 20세기 가장 성공한 영국 디자이너 중 하나로, 그가 대표하는 것은 정교하고 소박한 영국풍이다.

1968년 이런 디자인을 선보여 치마 밑단이 길어져 라인이 부드럽고 원단 표면 장식이 더 많아 흡인력이 돋보인다.

이런 특성상 이 치마 는 로라 아슈리 의 긴 치마 와 함께 잉글렌 더 나아가 전 세계 패션 의 격변 을 표시 했 다.

치마의 윤곽이 에드워드 시대의 풍격을 가졌으며 중고옷도 당대 패션문화임을 입증했다.

런던을 휘젓는 영화'미니 타임'에서 리타 타트리엄이 연기한 천진무사의 브런더, 허름한 빅토리아 잠옷 한 벌을 살 수밖에 없었던 비둘리아 잠옷 한 벌에 패션의 최전선에 놓여 있었다.

터널의 디자인은 장난감과 연극풍을 띠고 있으며 여성은 1960년대 모던한 풍조에 대해 점점 반감을 느끼며 복고옷장 안에서 발견될 수 있기를 희망한다.

이런 새로운 낭만주의는 1970년대에 여전히 강한 영향력을 갖고 있다.

이때부터 미니스커트가 내리막길을 걷기 시작했다.

{page ubreak}

(1970 -1989)

1970년대 히피스 시대가 왔다.

사람들은 자유, 개성과 광대를 숭상하기 시작했다.

유창하고 아름다움을 추구하는 동시에, 사람들은 점차 자신의 개성 의상을 추적하기 시작했다.

그러자 혹은 기묘하거나 간단하거나 노출된 치마가 대중의 눈에 들어온다.

의심할 여지가 없다.

80년대 짧은 지저분한 풍조 이후 섹시하게 시선을 되찾았다.

아름다운 앞에서 누가 여인의 아름다운 곡선을 막을 수 있겠는가?

1 최희의 히피 주름치마 1971

1970년대 초기에 자유성애를 숭상하다.

히피 시대가 도래해 진규 절중주의복의 등장을 깨고 매리관과 앤드레열 쿠레열은 개성 없는 현대파를 이끌었다.

스코틀랜드 디자이너 빌 지르 (1943 ~1988)가 히피풍의 최전선에 섰고, 중세기의 낭만적인 정신에서 깨우쳐 문화의 다양한 형태, 재질, 색깔의 혼합.

이런 옷차림은 여러 층차의 패턴과 주름을 통해 착용자에게 유창하고, 미관, 로맨틱한 분위기를 자아낸다.

길브는 1972년 처음으로 그의 패션 시리즈를 내놓았다.

몇 년 만에 그는 대서양 양안의 많은 유명인들을 끌어들였다. 그중 엘리자베스 테일러와 최희를 포함한 스타다.

그러나 비즈니스 기교로 인해 그는 스포트라이트 아래에 있는 시간이 상당히 짧았다.

최근에까지 사람들은 그의 패션유산에 흥미를 느끼며 그의 작품에 괴상한 개성과 교묘한 장식 디자인이 가득했다.

{page ubreak}

투피스

허리띠를 띠는 니트 원피스가 20세기 70년대 중반에 성행하였으며, 잠가운과 이곡동업이 있다는 것을 인정해야 했다.

하지만 랩 스커트는 편한 것이 아니다.

그것은 기능성과 실용성을 가지고 있으며, 갈구와 욕망을 최소화시킨다. 디자이너인 벨기에 태어난 다이안 펑지보의 일생 찬란한 사업의 시작이다.

랩 스커트 자체는 심플하고 입기 쉬우니까 벗는 것도 편하다.

이 치마는 여권주의와 소비주의의 산물이다. 등장하는 시기는 바로 여성들이 새로운 자신감을 나타내고 싶어한다 —————작업장이든 침실이든 둘 사이의 스케줄 중.

이 치마는 편안하고 넉넉하고 몸에 맞는 섹시함은 어떤 자리에 참석할 수 있는 정품이다.

1997년 데안 펑프스틴보는 고급 패션을 새롭게 선보여 21세기 초의 일상 의상이 됐다.

백화점도 그중 체인점마다 자신의 ‘펑스틴 보트랩 스커트 ’를 내놓았다.

슬랩 스커트와 무릎 부츠는 현대직업 여성의 간편한 옷차림으로 어디서나 볼 수 있다 —거의 여성의 직업 옷이라고 할 수 있다.

직업은 물론 개성 있고 심각하고 거리감도 없고 그 시대의 최고의 치마룩이다.

{page ubreak}

3 후사턴의 등치마 1977

1970년대 중반에 어느 디스코 댄스홀에서 외면치마를 입은 여신이 나풀거리지 않는다면 이 댄스홀은 반드시 몸에 맞지 않을 것이다.

클래식한 오프라인 스커트는 매혹적인 스타일링과 로고가 있는 디자인으로, 이 치마는 아직도 에이즈에 나타나기 전, 오랜만에 성색견마의 삶을 회상하게 한다.

미국 메인시에서 태어난 디자이너 로이 후스턴 플로웨이크는 최초로 디자인한 여자 모자로 집을 지었다. 1961년 미국 제규린 케네디가 케네디 대통령의 취임식에 참석했을 때 무변평등이 후사턴이 디자인한 후사턴이 디자인을 하였고, 당시 충격을 받았다.

1970년대 후사턴은 치마를 설계하기 시작했고 스타 어용 디자이너로, 피애카 가그르, 리사 미리도 그의 시선이다.

1973년 후사턴은 미국 노튼 시몬에 상표를 팔았고 당시의 디자인계에서는 절대 창의적인 행동으로 그의 브랜드를 국제브랜드로 빠르게 발전시켰다.

후사턴의 디자인은 매혹적이고 섹시한 세련된 준칙이다.

세련된 스타일링, 소아한 색채와 당시 특히 유럽에서 성행하는 민족적 풍조가 뒤따르고 있다.

이 치마는 단연 착용해 몸에 살짝 튀어나와 자신감을 더해 편안함을 느낄 수 있다.